DIETARIO ARQUITECTÓNICO

La Estela de Luz y los significados en los objetos

2012-01-12T08:51:00.000-08:00

El mundo de las significaciones es maravillosos y apasionante. Lo que yo escriba en este post puede ser entendido completamente distinto a lo que yo quiero dar a entender. Problema de conceptos, de saber utilizar las palabras adecuadas, de sintaxis, de redacción, de continuidad... al final, cada quien entiende, o malentiende, lo que quiere.

La palabra parece tener facilidad de comunicar cosas. Sin embargo podemos platicar con alguien y después preguntarle lo que quisimos decir y nos dirá lo que quiso escuchar. Recordemos que nuestros políticos se pintan solos para esto, al final siempre tiene que aclarar, o ser aclarados: lo que quise decir...

Si con las palabras es complicada la comunicación, aún cuando se supone que sabemos lo que significan, con las imágenes los significados se complican aún más. Con las formas pasa otro tanto, y las formas arquitectónicas no quedan exentas.

La Estela de luz ha acaparado la atención estos últimos días, sobre todo por el halo de corrupción que aparentemente la rodea. Lo que más a llamado mi atención es la manera en que se califica el objeto en su calidad estética y la manera en que se argumenta la calificación o descalificación de este objeto arquitectónico, lo que tiene que ver con la significación del objeto.

Por una parte, este objeto es conocido como el "monumento a la corrupción", ya que su construcción ha sido, por decir lo menos, complicada. Lo principal tiene que ver con el costo total de la obra, cerca de mil millones de pesos, tres veces más de lo estimado. Y esto causa escándalo entre todos, incluyendo los arquitectos. Sin embargo, al menos para los arquitectos, esto debería ser entendible, pues si los arquitectos de algo sabemos es de llevar el costo de la obra más allá de lo estimado al inicio del proyecto. Ha pasado con muchas edificaciones importantes, en México tenemos la construcción de la nueva sede del Senado, cuyo costo fue de tres mil 20 millones 23 mil 719 pesos, lo que representa 77.7 por ciento más de lo planeado que eran mil 699 millones de pesos, según públicó Excélsior (http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=731782). Pero no se crea que solamente pasa aquí, la Turning torso, proyecto del despacho de Félix Candela, costó al final 400 millones de pesos (?) más de lo estimado; en Zaragoza, España, la construcción Pabellón -Puente proyectada como acceso principal a la Exposición Internacional dedicada al Agua, proyectado en el despacho de Zaha Hadid, pasó de 25 a 35 millones de euros (y esta cifra se dio a conocer cuando aún no se terminaba la obra). Pongo estos pocos ejemplos, pero pasa muy seguido en la arquitectura y, por lo tanto, no es de asombrarse.

Esto no significa, como me decía un colega hace un para de días, que no se haya considerado un presupuesto, sí se consideró un presupuesto, pero en la obra los imprevistos pueden llegar a ser tantos que el costo de la obra se incrementa cada vez más. A esto hay que agregarle la mala administración o planeación y tenemos como resultado un "Monumento a la corrupción". Y esto es parte de lo que significa ahora.

La significación de los objetos se da, al menos, en dos momentos, el primero en su proceso de diseño y el segundo en su uso. En el caso de la Estela de luz, el significado adjudicado al proyecto fue, según palabras textuales del arquitecto Pérez Becerril, jefe del proyecto, el siguiente (http://www.bicentenario.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=297):

Estela de Luz

La figura espigada del Bicentenario

Desde antiguos los seres humanos cada vez que queremos perdurar miramos hacia el cielo. Creyentes o no, la humanidad voltea a los ojos a lo alto cuando quiere inspiración, ideas, fuerza. Este monumento es, en primer lugar, eso. Búsqueda de lo infinito, búsqueda de lo absoluto.

Pero como cada quien eleva la mirada desde lo que es, nosotros nos elevamos con la pureza del cuarzo que nace de la fuerza profunda de nuestra tierra; piedra antigua del mundo prehispánico que en esta forma gloriosa nos dice que México, antes y después de la Conquista, de cada asimilación cultural, de todos los procesos históricos, de cada gesta heroica, de su lucha indoblegable por su independencia y por su permanencia, de sus desgarros, es un Pueblo vivo y unido que siempre estuvo allí.

Es un honor para mí ofrecer mi trabajo y el de mi equipo para realizar una obra que represente los más altos ideales de México. Yo espero que cuando cada mexicano contemple esta obra sienta esperanza, la fe profunda en un presente y un futuro cimentados en la memoria de nuestras luchas. Esta figura espigada expresa a un pueblo que mira, que sueña hacia arriba, que sabe que prevalecerá a pesar de todos los avatares que la historia ponga en su camino. Porque nuestro corazón es un extraño caso de músculo flexible que está hecho de piedras antiguas que iluminan. Es su luz la que hace de México, México.

César Pérez Becerril
Con la poética colaboración de Eugenia León

Seguramente ni por tantito se les había ocurrido que mirar este objeto les haría pensar en la esperanza y no en la corrupción, pero así es, estas fueron las intenciones "poéticas" (obsérvese: con la colaboración poética...) .

Los 104 metros de altura representan dos ciclos prehispánicos de 52 años transformados a metros (por si alguien se lo preguntaba).

Al día de hoy, dice Raquel Tibol, también se le significa como una suavicrema.

Otro aspecto de la calificación del objeto, más allá de su costo, tiene que ver con el significado político e ideológico de quienes la critican.

Carmen Aristegui en su programa de radio de MVS, entrevistó a Raquel Tibol, preguntándole sobre la Estela de luz y terminó criticando la ceremonia de inauguración, la corrupción alrededor de la obra, la mala decisión de dar la administración de la Estela de luz al Conaculta y sobre si el monumento éste será un ícono o no. De la columna, como ella la llamó, solamente dijo que el mármol que se terminó utilizando daba un color sucio y mediocre durante el día.

Así es como calificamos las cosas generalmente, nuestro juicio estético está permeado por los valores extraestéticos, en su mayoría morales, que nos hacen hablar de los objetos por los significados que los rodean y no por el significado en sí mismo.

Desligar esto de nuestro juicio estético, es complicado, cualquiera de nosotros puede hacer el intento y al preguntarnos si nos gusta o no, daríamos una respuesta como la de Raquel Tibol.

Sin embargo, el proyecto fue un proyecto ganador de entre 35 proyectos de arquitectos afamados. El jurado, compuesto por Paulo Bruna, José Luis Cortés Delgado, Oscar de Buen, Antonio Dovali Ramos, Teresa Vicencio, Carlos Fernández Pezzi, Felipe Leal Fernández, Alejandra Moreno Toscano y Sara Topelson de Grinberg, eligió el proyecto como el mejor. El proyecto fue el que más les gustó a los jurados, el que mayor impacto tuvo en ellos, por eso ganó. Con todo, el objeto en sí nos gusta o disgusta no por el objeto mismo, sino por lo que lo rodea, por los significados que se construyen alrededor del objeto.

Si viéramos lo que vieron los jurados, sin toda la parafernalia de la construcción ¿nos gustaría el proyecto?, si hiciéramos lo mismo con el objeto, aislarlo de toda la supuesta corrupción ¿les gusta el objeto?

Queda la Estela de luz para la conmemoración de algo más que el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, pero aún queda por ver de qué y bajo qué significados.

Frederick Werther

2011-05-18T15:40:00.000-07:00

Es cierto que comparto créditos de este blog con mi compañero di Valdeterra, aunque la cantidad de artículos posteados por mi no lo demuestre.

Hay muchas maneras de excusarme, que el trabajo no me deja (ya hasta renuncié a una universidad), que llego tarde, que el sueño me vence, que si puedo pero la verdad es que la inspiración no llega... ¡Vaya! hasta puedo decir que soy arquitecto y que esas cosas de teóricos no van conmigo.

La verdad es que algo de desidia hay en mi parquedad de posts. De nada valdría decir que de ahora en adelante escribiré un post por semana, porque a la semana volvería a escribir cada sexenio.

Pero algo debo hacer para que no parezca el blog de mi colega Valdeterra, a quien, por otra parte, le admiro sus prolíficos escritos.

Han de saber que una de las materias que imparto es la de Historia del Arte, una materia de tronco común en la que se encuentran juntos, de manera indiscriminada, diseñadores gráficos y arquitectos. Tal collage de alumnos se presta para discusiones interesantes, en las que el arte, la estética y la creatividad son conceptos que permean todo el curso.

Casi siempre existe un imaginario colectivo sobre lo que es el arte y la creatividad, cuyos conceptos no pueden pensarse separados uno del otro. Es precisamente sobre estos términos en donde soy un inquisidor, y es en estos temas en donde los alumnos tienden a demostrarme que estoy equivocado, mirándome con odio jarocho cuando les hago ver que pueden estar equivocados. La mayoría tiende a la frustración, aunque algunos, más despreocupados, suelen, como me lo dijeron hace un par de cursos, simplemente darme el avión. Yo también tengo que confesar que estos últimos son los que menos me interesan.

Sus caritas de frustración alimentan mi ánimo por las preguntas. ¿El diseño Gráfico y la Arquitectura son arte? Pocos lo dudan. La mayoría enfrenta tal pregunta como una verdad contundente. Precisamente mañana les volveré a hacer esta pregunta. Espero que nadie de mis alumnos lo dude, para que nuevamente aparezcan caritas de frustración, reclamos indignados y yo salga del salón feliz, con el orgullo del deber bien cumplido.

Frederick Werther

¡Doctor, no sea cabr…! Disculpe, ¡No la chin…¡

2011-03-27T00:37:00.000-07:00

Afrontar la realización de una tesis resulta una labor ardua. Doblemente arduo es dar una opinión sobre el trabajo de investigación de alguien que ha terminado el grado y que aun no tiene tesis. Recientemente se me pidió asesorar un trabajo de maestría en el área de urbanismo. Ese primer encuentro resultó muy entretenido y pone de relieve la animosidad de los arquitectos que pretenden ser maestros en arquitectura.

La primera observación que se le hizo fue que el titulo de su protocolo de investigación, no es el tema de tesis y que este tampoco es el problema a solucionar. Su reacción frente a esto fue señalar que indistintamente de los términos lo que se quería hacer era: "Integrar los conocimientos urbano-arquitectónicos con la arquitectura"

Prosiguió a señalar de manera categórica que los planes de estudio no le dan importancia a los aspectos urbano-ambientales, de ahí que, los alumnos al no salir bien preparados, cuando se insertan en la realidad profesional, realizan edificios que no se relacionan con el lugar en donde se encuentran. Manifestó su desconocimiento histórico, al señalar que existen aspectos esenciales que caracterizan la actividad de la arquitectura y puso como ejemplo que: “Los arquitectos se encargan de hacer espacios habitables”. Para estos momentos ya nos teníamos confianza, se le comentó que había por lo menos ochos argumentos para pensar que los arquitectos no hacen eso que se dice que hacen. Acto seguido se escucho un rotundo: “No seas cabron… claro que eso hacemos. ¡Sino entonces qué!”

Tomó aire y dijo que su tesis se dirige simplemente a cambiar esa realidad. Que para eso se estudia una maestría, para transformar las cosas que se hacen mal. Se le mencionó que lo que decía era pretencioso. No fue relevante, contestó que con su investigación ahora si los alumnos iban a poder ser críticos y a considerar los aspectos urbano-arquitectónicos que la academia (a la cual siempre se le hecha la culpa) tenia olvidados. Pretendía que su indagación se implementase a “todos” los planes de estudio, de “todos” los estados del país.

El ánimo seguía. Me mostró algunas imágenes para que observara como en la realidad no son considerados los conocimientos-urbano ambientales. La primera consistía en un conjunto habitacional que tenia una superficie sobre la que se encontraba el estacionamiento y en donde no había vegetación. Se me argumentó que ello era signo de que los arquitectos no pensaban en los aspectos urbano-ambientales. Pregunté que si eso que se veía en la imagen era responsabilidad de los arquitectos. Contestó con un contundente: ¡Si!.

Una segunda imagen, mostraba una casa que se elevaba sobre una zona boscosa por medio de una estructura de concreto. Mi interlocutor señaló que esa edificación se encontraba descontextualizada, que no había integración con el entorno. Volvió a señalar que eso se debe a que los alumnos no salen lo mejor preparados en lo correspondiente a los aspectos urbano-ambientales. Se le preciso que esa casa se integraba al contexto, que si esas cosas se producían no era debido al conocimiento o desconocimiento de lo urbano por parte de los egresados de la facultad de arquitectura. Para este momento, nuestro encuentro había pasado a ser fiesta y ya sólo se oyó salir de la boca de mi interlocutor un contunde: “No la chingues”.

A. di Valdeterra

Pa poetas!... los arquitectos (1)

2010-09-18T19:21:00.000-07:00

En reconocimiento a que los arquitectos, no sólo somos seres sensibles, sino sobre todo poetas. Nos hemos propuesto registrar un conjunto de frases que dan muestra de lo anterior. He aquí el inicio de esa lista:

1) Resulta habitual invitar en algunas tribu-taller a prestigiados egresados para dar alguna plática sobre cualquier tema. En esos encuentros los expositores aprovechan el momento para decir frases de todo tipo:

Las hay patrióticas: “Los chinos no entuban ríos como los mexicanos”;

Que refieren a la complejidad tecnológica: “Se pixeleo gacho”;

Que nombran a un familiar cercano: “Ese guey”;

Que señalan la condición psíquica de algún proyecto: “Esta loquisimo”;

Que puntualizan las relaciones del proyecto con el entorno: “Estos cuates se integraron a los ríos”;

O para referirse con propiedad a algún edificio: “La Biblioteca de Zablu”.

2) Las opiniones de los profesores-arquitectos para con sus educandos también tienen altas dosis de poesía:

Pueden servir para inyectar entusiasmo a los pupilos: “Se vale debrayar”;

Para sugerir que se tiene que proyectar de acuerdo con el espíritu de los tiempos: “Tienen que tener una postura clara. No importa si su proyecto es chido moderno o nostálgico naturista”;

Comprometidos con la sociedad: “Tienen que resolver la problemática de la ciudad”.

A. di Valdeterra

Enseñanza de primer nivel: ¡Aquí no sólo los análogos truenan!

2010-07-31T22:17:00.000-07:00

Los docentes de las tribus-taller de la facultad de arquitectura si algo les caracteriza es su preocupación por el mejoramiento de la enseñanza. A esos impulsos obedece que en los planes de estudio se propongan novedosas maneras de afrontar el proyecto arquitectónico, como los “ejemplos análogos”. Esta práctica académica consolidada desde tiempos de Don Porfirio consiste, en una de sus veintisiete versiones, en: Si en el taller de proyectos se está haciendo un “Museo”, entonces hay que ir a ver Museos¡.

Recientemente una tribu-taller preocupada por los contenidos en la enseñanza de la arquitectura ha implementado que antes de empezar a proyectar no sólo tengan que realizar análisis de “edificios análogos” sino que además tienen que llevar acabo la investigación de “edificios similares”. Según me explican son lo mismo que los análogos, pero más baratos. Dentro poco habrá que esperar, según lo marca la tendencia del mercado farmacéutico, que además de los “edificios análogos” y de los “edificios similares”, se pidan análisis de “edificios genéricos e intercambiables”.

A. di Valdeterra

Reuniones tribales: ¡Los exterminan ustedes o los extermino yo!.

2010-07-17T21:34:00.000-07:00

Asistir a las juntas de la tribu-taller elegida para dirigir los destinos artístico-arquitectónicos de la sociedad resulta ser muy entretenido. Ahí se ventilan todos los aspectos académicos que corresponden a los profesores de dicha congregación. El ambiente se empieza a poner interesante cuando un profesor joven, al parecer recién egresado y coordinador de nivel, declara que está contrariado porque un conjunto de alumnos, pidió revisión de calificaciones ante las autoridades de la Facultad de Arquitectura y el veredicto fue que los aprobaron. Manifiesta que no entiende como es posible que la tribu-taller permita ese tipo de casos y que hay que hacer algo. Reflexionó que en su época (hace tres años) los alumnos si se preocupaban por aprender (se incluyó entre ellos) y que no buscaban una calificación. Acto seguido pasó a las propuestas, dijo que a los alumnos que sólo van por la calificación hay que “eliminarlos”. Reveló que no es que sea intransigente, pero que eso era lo que pensaba. Una cosa nos quedó clara a los presentes, el profesor es intransigente. La matriarca de la tribu, que se encontraba a su lado, dijo que los alumnos están en todo su derecho de ir por la calificación. El profesor no supo que decir.

A. di Valdeterra

Gustos arquitectónicos: Los deportes de los arquitectos.

2010-07-01T08:54:00.000-07:00

La valoración de obras arquitectónicas como feas resulta ser un deporte entre los arquitectos. Para jugar se necesitan formar dos equipos de tres, cuatro, cinco o más arquitectos que den proyectos. Se ubica la zona en donde se encuentre un edificio cuyo arquitecto de preferencia sea desconocido. Por ejemplo, puede ser la iglesia que se encuentre en la zona de estudio en donde se piensa realizar el ejercicio de proyectos del próximo semestre. Se anota el primer punto quien logra emitir el juicio de “está re-fea”, “es estilo neocolonial” o “no es moderna”. Con ello se logra madrugar al equipo contrario que tendrá derecho a preguntar porque que esa obra “está re-fea”. Si la respuesta es: “porque está re-fea”, entonces, este equipo suma puntos. El equipo que preguntó espera su turno y puede contraatacar dando diferentes argumentos como que la opinión del profesor que dice que esa obra “está re-fea” resulta irrelevante porque para el arquitecto que la proyectó y para los clientes que contrataron al arquitecto muy probablemente les parece hermosa; que hasta donde alcanza el entendimiento no hay casos registrados de arquitectos que propongan proyectos que busquen ser feos de principio, etc., entonces empieza a sumar puntos. Si la respuesta del otro equipo es que los arquitectos no se proponen hacer edificios feos sino que les salen feos, se anota cinco puntos. Si el otro equipo revira y establece que “los edificios no resultan feos en si”, sino que “los edificios nos parecen feos”, sigue sumando… Así el juego continúa hasta que uno de los dos equipos acumule más puntos. En caso de empate o que ninguno ceda en sus argumentos, entonces, se pasa a una consulta. Se convoca a los lectores, de algún blog serio y exclusivo como este (hasta el momento con cinco asiduos y entusiastas bloguistas) a que expongan que les parece la iglesia representada en la imagen de abajo. Se les pregunta: ¿Es fea la iglesia? En caso de ser una respuesta afirmativa se les pide que digan: ¿Por qué es fea?.

Lo anterior no permite desempatar el juego, sirve de indicador para saber quien tira la primera piedra y esconde la mano.

A. di Valdeterra

Sobre los procesos de iniciación arquitectónica o ¡Bienvenido a la tribu! (1)

2010-03-11T17:08:00.000-08:00

Ingresar a una tribu arquitectónica para ser profesor de PROYECTOS donde se promete la fama y la gloria eterna es una empresa fascinante. Se pasa por un proceso arduo de selección para dar la asignatura y después ser enviado de manera misteriosa a una congregación cuya reputación puede ser merecidamente grande o inmerecidamente pequeña.

Las comunidades académicas están integrada por arquitectos y alumnos que se constituyen como fervientes seguidores de la ideología de la tribu. Por lo que llegar a uno de los grupos de fama incuestionable que integran la comarca de la Facultad de Arquitectura, donde de antemano existen enormes filas de seguidores bien intencionados que quieren ingresar, pueden ser un evento que resulta insospechado. Las causas por las que se llega a dicha congregación pueden ser diversas, una, el infortunio, otra, conocer a su dirigente, a quien de seguro se le cae bien. La aceptación requiere pasar por 7 sagradas pruebas elaboradas a conciencia por los sabios de la grey y presentarse ante el consejo de ancianos de los cuales dependerá la aceptación.

Así mismo, es necesario congeniar con el ideario de la tribu-taller que se encuentra grabado en unas tablas de mármol travertino confinadas en un arca, en el rincón de un oscuro sótano y que contiene los principios ideológicos (que son diez) a los que hay que apegarse. Según me cuentan, en el principio de los tiempos, estas tablas fueron entregadas al arcano mayor, Ricas, de manos de la mismísima divinidad arquitectónica Mazceto, cuando aquel subió al monte y este se le apareció.

A. di Valdeterra

Sobre el sentido de la teoría o “Entonces que: ¿Sirve o no sirve?”

2010-02-03T11:33:00.000-08:00

Es Febrero y el año empieza a dar muestra de que será interesantísimo. Un agradecimiento a nuestros férreos seguidores del año 2009, que son tres. Esperamos que nos sigan leyendo y haciendo sus valiosos comentarios. Estamos con el ánimo de por lo menos duplicar nuestros fans para este 2010.

Como cada ciclo, regresar a la Academia, resulta algo que entusiasma y más cuando en el salón, el número de alumnos supera los cinco y no rebasa los veinte. Estar en ese ámbito es una manera de entrar en contacto con el imaginario que existe sobre la actividad arquitectónica. La primer clase siempre hay expectativa y en particular en la clase de Teoría de la Arquitectura. Ello se debe a que a ciencia cierta no se sabe para sirve una materia con ese nombre. Hacer preguntas para sondear como está el animo y enterarse que esperan los alumnos del curso puede ser contraproducente porque los estudiantes no tienen claro que esperar de la clase y también porque el salón pasa a ser el lugar preferido para verter las quejas de las materias de teoría de los anteriores semestres. Uno de los comentarios mas sugerentes, en este sentido, fue el de una estudiante que de manera espontánea y franca manifestó que hasta el momento no tiene idea de para que le sirve la teoría. En casos como este, la teoría no sale bien librada. En otros asistentes se manifiesta curiosamente lo contrario, gira la noción en torno a que en la teoría, están depositadas sus esperanzas de hacer cosas, por ejemplo, funcionales. Se le ve como un instrumento para conceptualizar, para fundamentar, para convencer y de pasó hacer mejores proyectos. Aquí tampoco, la teoría sale bien librada.

Después de tan alentador panorama se puede intuir que flota una atmosfera utilitarista, así como cierta desconfianza sobre el sentido de la teoría. Lo anterior puede ser natural si se reconoce que si algo nos caracteriza como especie, a los arquitectos, es que somos bien pragma.

Ante tal panorama sólo queda hacer gala de sinceridad y confesar que: la teoría no es que no sirva, pero puede que, en el caso de que sirva, no sirva para lo que se cree que sirva.

A di Valdeterra

De la necesidad de entender qué hace el proyecto

2010-01-24T10:26:00.001-08:00

Resulta que el diseño en la arquitectura resuelve necesidades. Eso no lo digo yo, al menos el 100% de mis alumnos así lo cree. Yo tengo mis sospechas.

Pero para poder disipar estas malditas dudas, me parece pertinente tratar de entender qué es la necesidad. Según el doctor Wiki, que radica aquí en internet, la "Necesidad para una persona es una sensación de carencia unida al deseo de satisfacerla". Según mi maestro Francisco García Olvera, la necesidad deviene en tres partes: la primera es la carencia de algo, seguida por la conciencia de la persona de que esa carencia existe; por último hay una exigencia para cubrir esa carencia. Resulta que estas tres partes dan el significado de la necesidad. Por ejemplo, sí alguien deja de respirar se dará cuenta de que tiene que respirar, toma conciencia de que corre peligro si no respira y exige respirar. Supongamos un ataque de asma, esa persona necesita respirar, pero ¿cuándo logra cubrir su necesidad de respirar? ¿cuándo respira o cuándo tiene la intención de respirar? La respuesta lógica sería cuando ya respira, no antes.

Curiosamente cuando hablamos del proyecto arquitectónico decimos que el proyecto ya resuelve una necesidad ¿cuál? la del objeto proyectado. Así, se suele decir que si alguien necesita una casa no hay otra manera de resolver esa necesidad que con un proyecto arquitectónico. Si el lector encontró en este punto una contradicción con lo que se ha dicho anteriormente, estoy de acuerdo con él.
Porque si alguien tiene la necesidad de una casa y manda hacer un proyecto de su casa con un arquitecto, el arquitecto no estará resolviendo la necesidad de la casa, ni el proyecto presentado dará cabal respuesta a esa necesidad, y no pueden porque sigue existiendo la carencia de algo (la casa), porque en el momento de tener el proyecto en las manos aún se está en la exigencia de la casa y, por lo tanto, aún existe la necesidad de algo. Querer satisfacer una necesidad no implica satisfacerla. La distancia es enorme entre el querer y el satisfacer.

Por eso el proyecto, que se pude identificar en la etapa de exigencia de la carencia, aún es necesidad de algo y no satisfacción de una necesidad.

Si aún se tuviera la idea de que el proyecto resuelve ncesidades, más allá de la necesidad de un proyecto, con toda confianza puede sacarme de mi error.

Frederick Werther

Para toda ocasión, un arquitecto

2009-09-19T13:07:00.000-07:00

El ser arquitecto tiene muchas y variadas ventajas. Una de ellas es la que posibilita al arquitecto resolver necesidades. Por esta razón, la profesión de arquitecto es sumamente demandada. Si tiene la necesidad de comer, llame a un arquitecto; la de dormir, llame a un arquitecto. Sus necesidades serán resueltas de manera pronta y expedita, y de una manera bella y armoniosa. Así que no lo dude, para cualquier ocasión, para cualquier necesidad, llame usted a un arquitecto.

Nota. Si después de consultar a un arquitecto sigue teniendo necesidades, es su culpa; si no entiende su solución, también es su culpa; el arquitecto siempre sabe lo que usted necesita y trabaja de manera sensible, profesional y participativa.

Frederick Werther

Y usted, ¿Quiere ser arquitecto? (5)....

2009-08-29T15:51:00.000-07:00

Las criticas hacia los arquitectos, que históricamente y por naturaleza somos artistas, cuando vienen de otros arquitectos, o son injustas o estas cargadas de envidia. Recientemente, en un curso para profesores de arquitectura, al que asiste El Gran Gus (arquitecto de profesión, social, participativo, dialéctico y complejo por vocación); aprovecha la tribuna para, en cualquier oportunidad, regañarnos a los asistentes: primero, por ser arquitectos; segundo, por hacer lo que hacemos. Resulta que si los arquitectos hacemos lo que hacemos no es porque queramos, sino porque nos lo demandan, nos lo piden y hasta nos lo exigen. No es que queramos ser artistas, la sociedad nos pide que seamos artistas, sensibles, creativos, geniales, innovadores y hasta ‘propositivos’. Ejemplos hay muchos. Uno es la Biblioteca Vasconcelos, donde la titular del consejo avocado a la cultura y las artes se manifestaba de la siguiente manera por ese edificio que, en esos momentos, aun no llegaba siquiera a anteproyecto: “será un edificio del siglo XXI, tendremos una obra de arte”. Por lo que, al cliente lo que pida.

A. di Valdeterra

2009-08-25T11:17:00.001-07:00

El afán de los arquitectos por ser artistas es encomiable, y lo es más el que los profesores de esta digna y bien habida profesión se dediquen en cuerpo y alma a enseñarlo de esta manera. No hay cosa más difícil y complicada que esto. Las clases deben ser preparadas con suficiente antelación para ese momento sublime en que se ha de enseñar eso de hacer de la arquitectura todo un arte. Llegado el día, los profesores se enfrentan a los alumnos ávidos por escuchar, y con aire de artistas explican: "Todo está en el concepto". Y dan por terminada la cátedra.
Después de esto no es extraño ver a los alumnos recién ilustrados caminar por los pasillos de la facultad, clara y profundamente confundidos, con la mirada perdida y su halo de artistas, así, igual que sus profesores, todos conceptuales.

Frederick Werther

Y usted, ¿Quiere ser arquitecto? (4)....

2009-08-09T10:02:00.000-07:00

El ámbito de la critica arquitectónica siempre es feroz y mas si es entre arquitectos. Por ejemplo, el termino de ‘genio’ aplicado en el contexto de lo arquitectónico resulta ser no muy bien apreciado. Contrario a lo que se podría pensar, los ‘genios’, en el campo de la arquitectura, sí existen. El termino ‘genio’ fue usado con singular alegría en el siglo XVIII para nombrar a quienes eran considerados artistas. Es decir, los que saben hacer algo, en oposición de los que conocen o saben mucho. Entre los ‘genios’ se encontraban los arquitectos que formaban parte del club de las bellas artes. Se les reconocía por ser individuos que no imitaban sino que eran capaces de producir ‘su obra’ de manera original. Aparentar ser un ‘genio’ en arquitectura no es tan difícil como pudiera pensarse. Basta decir cosas como las que dice el arquitecto de la dirección vanguardista: “Para mí, el arquitecto que no sabe resolver la función de un proyecto, de entrada, se debió de haber equivocado de profesión. Si no sabemos como arquitectos resolver esa parte estamos en el hoyo. Ahora, hay que considerar todos los factores que hacen que realmente tengas un espacio dinámico, y con alma, como le llamo yo. Un espacio bien. Más que arquitectura buena y mala, es como arquitectura que tiene alma y la que no tiene alma. La arquitectura que llegas y no te dice nada, y la arquitectura que llegas y está llena de magia y misterio. Y que no puedes entender tampoco porque; nomás está. Es una esencia que se creo bien desde el principio, se formó bien. Puedes creer que tus proyectos van a tener mucha alma, yo creo que eso te lo dice el tiempo, cuando pasa el tiempo, cuando pasan muchas cosas, te das cuenta que hay arquitectura que se le quedó una buena presencia, una buena energía”. Genial, no¡?

A. di Valdeterra

Y usted, ¿Quiere ser arquitecto? (3)....

2009-08-05T22:03:00.000-07:00

Si a los arquitectos no les gusta lo que hacen otros arquitectos es señal de que algo pasa con el gusto. Esto puede deberse, en parte, a que las escuelas de arquitectura han dejado de ser lo que eran en el siglo XVIII: 'des écoles de beaux arts'. La consideración de la belleza, de entonces a la fecha, ha ido perdiendo interés al grado de no ser contemplada en los programas de estudios de las escuelas de arquitectura. Por lo que para contrarrestar los efectos ocasionados por los malos gustos de los arquitectos, puede ser recomendable, además de asistir a la facultad de arquitectura, acudir a una ‘academia de belleza’. Ahí se puede completar la formación de los arquitectos que aspiran hacer obras bellas, gracias, a la diversidad de clases que se imparten y que presumiblemente tienen que ver con eso, por ejemplo: cabello corto, técnica de uñas, decorado de pincel, colorimetría, permanente de pestañas, perfilado y planchado de cejas, maquillaje social, diseño de rostro, entre muchas otras.

A. di Valdeterra

Y usted, ¿Quiere ser arquitecto? (2)....

2009-07-24T22:38:00.000-07:00

Mis recientes investigaciones me han llevado a considerar lo siguiente. Para entender la arquitectura y por ende a los arquis-artistas, es decir, los sensibles, imaginativos e innovadores; en conjunto, los que salen en las revistas, hay que ponerse sensible y entrarle al campo del arte. Es ahí donde se libran algunas de las más interesantes batallas, por ejemplo: la distinción entre los edificios que son arquitectura (los menos) y los que son construcción (los más). Por lo que si se quiere hacer obras arquitectónicas, como lo aconseja Paul Valery, hay que hacerlas cantar. Para ello se recomienda colocar un par de bocinas a la fachada y dejar que suene alguna tonada. Si se requiere que la arquitectura sea clásica, la novena sinfonía; vernácula, el pasito duranguense; tropical, la sonora matancera; mexicana, el cielito lindo.

A. di Valdeterra

Y usted, ¿Quiere ser arquitecto? (1)....

2009-07-24T21:46:00.000-07:00

Se sabe que en la Edad Media se inicia una interesante pugna que derivara en la consideración de la arquitectura como arte. Resulta ser que en aquella época los oficios se dividían en artes vulgares y artes liberales. En estas últimas se encontraba la arquitectura. Compartía junto con las otras artes la imaginación, la individualidad y como no, la consecución de la belleza. Esto da lugar a que en el siglo XVIII la arquitectura busque ser más liberal y forme parte del grupo selecto de las Bellas Artes. Por lo que si se escucha hablar a un arquitecto de lo bellas que son las obras arquitectónicas es liberal. Si nos empieza a hablar de la emoción que siente en el piloro al estar frente a la Casa de Barragán u obras similares; si además le dan ganas de llorar es, más bien, un arqui libertino.

A. di Valdeterra

Sobre el papirolismo arquitectónico o el arqui no tiene la culpa sino quien lo hace compadre

2009-03-16T13:52:00.000-07:00

Hace algunos días se realizó en la Facultad de Arquitectura, a donde me adscribo como profesor, el 4to. Congreso Internacional de Arquitectura Bioclimática y Diseño Sustentable. Lo que me cuentan que sucedió ahí me puso a pensar en como debieron de haber estado los congresos anteriores y lo que nos espera para los siguientes.

Particularmente me han dicho la enorme expectativa y revuelo que causo un arquitecto, quien en sus años de juventud parece perteneció a un conjunto musical, su nombre Mike ‘el batacas’ Rybkusky y que según los que saben ‘su arquitectura’ se caracteriza por hacer edificios con forma de papirolas. Durante su presentación una de las cosas que dijo y con la que se ganó al publico estudiantil, como cuando el rockstar entona la canción mas esperada durante el concierto, fue: ‘Yo no hago arquitectura sustentable’. Ante tan contundente afirmación tuvo que acotar, para no ser mal interpretado, que esas cosas del contexto y de las orientaciones eran inherentes a cualquier ejercicio de proyectos, por lo que en cierta medida todo arquitecto es bioclimático y sustentable. Después de la sinceridad mostrada en esos primeros cinco minutos de su presentación se tomó la hora y cincuenta y cinco restantes para mostrar dentro del basto material que llevaba, lo que si hace.

Según las informaciones recibidas, los que asistieron a la presentación, me dicen que estuvo ¡WOW¡. Expuso de manera contundente como enfrenta con necedad los proyectos que realiza, como nunca hace lo mismo, como diversifica su modo de diseñar, además, de que aconseja que si quieren parecerse a él nunca usen trajes. El público asistente, al parecer, quedó conmovido ante el despliegue en el escenario de este arquitecto.

He estado imaginado lo que debieron de haber pensado los organizadores del Congreso de Arquitectura Bioclimática y Diseño Sustentable para esforzarse en invitar a un arquitecto que lo que hace no tiene que ver con lo bioclimático y lo sustentable. Muy probablemente esto fue lo que platicaron:

-Oye. Nos hace falta alguien para que se acomplete el programa de conferencias.

-¿A quien tenemos? Huy, hay que llamar a alguien que tenga raiting, sino nadie vendrá. ¿Qué te parece si invitamos a Mike ‘el batacas’ Rybkusky?

-¿El arquitecto papirolas? ¿Pero el que sabe de Arquitectura Bioclimatica y Sustentable?

-Pues yo creo que nada. Igual que nosotros¡

-Ahí está¡. Invitémoslo.

Por su parte en el despacho del invitado, ante la posibilidad de acumular más clubs de fans, debió de haberse generado el siguiente dialogo:

-Oye Mike, te están invitando a dar una conferencia en un Congreso de Arquitectura Bioclimática y Diseño Sustentable. Yo creo que les vamos a tener que decir que ese no es nuestro campo profesional.

-No te preocupes. No importa que de eso no sepamos nada, a lo mejor por eso nos invitan. Nos llevamos la computadora para mostrarles imágenes y con que diga lo que siempre digo cuando nos llaman a dar conferencias. Listo¡.

A. di Valdeterra

De la sustancia esencial del proyecto o arquitecto, aunque turbio, habla claro

2009-03-01T11:30:00.000-08:00

Las practicas de la enseñanza que ejercen los arquitectos en el denominado TALLER DE PROYECTOS (lugar donde por excelencia se encuentran los que son prácticos) resultan ser dignas de alguna investigación psicosocioantropológica o cuando menos de alguna oscultación espiritista.

La observación anterior se debe a que recientemente platiqué con una alumna que está cursando clase de proyectos en un taller cuya prosapia es incuestionable. Me contaba que el ejercicio que tienen que desarrollar es el proyecto de un hotel y para empezar, el profesor de proyectos, les dejó como tarea investigar que es el CONCEPTO. Durante la sesión, donde los alumnos tenían que exponer y explicar que era eso, el arquitecto en cuestión y viendo que todos estaban algo perdidos se dispuso a dar su opinión. Me cuentan que el profesor, que al parecer pertenece a ese sector frutal del tipo plantas rastreras de la familia de las rosáceas y del género fragaria, comentó que el CONCEPTO: 'es la sustancia esencial que el artista-arquitecto da, por medio de la cual le otorga valor a la obra'. En ese sentido el concepto es algo así como la esencia del ser del objeto, lo que contiene la totalidad del objeto y que se comunica de manera sintética, gracias al ARTISTO. Como lo anterior resulta ser muy abstracto y por lo tanto poco creíble, ya de por si, el arquitecto-profesor de proyectos se dispuso a poner varios ejemplos rotundos: Como la Basílica de San Pedro en Roma, que sus puertas simbolizan la entrada al cielo. Ahí esta el concepto¡. Como el ayate de la Virgen de Guadalupe, que su imagen es símbolo del fervor religioso. Claro, ahí esta el concepto¡. Como el edificio del Centro Nacional de las Artes, que su forma parece la de un elote. No faltaba más, ahí también esta el concepto¡.

Esta pléyade de ejemplos se remataba con la pintura de Leonardo Da Vinci, la Mona Lisa, la cual le sirvió para elaborar una pregunta a sus atentos y emocionados escuchas: ¿Por qué todos los que asisten al Museo de Louvre van a ver especialmente esa pintura? Lo hacen – dijo – porque en esa pintura se encuentra presente, se comunica, la sustancia esencial. En otras palabras el concepto se expresa contundentemente. Por eso la pintura seguirá siendo visitada ad infinitum.

Lo que sorprende no es el nulo reconocimiento de los procesos de significación social que hace que un determinado objeto represente un conjunto de valores a lo largo del tiempo o que nuestro itinerario museístico este influido por las campañas mediáticas entorno a lo que debe de verse, sino que este arquitecto-profesor este dando clase de proyectos y no haya descubierto su potencial, como colocador, en tiempo de lluvias, de esa sustancia esencial para las obras que es el impermeabilizante.

A. di Valdeterra

Sobre el grupo perfecto o hacer fama en la clase de teoría y echarse a dormir

2009-02-03T19:33:00.000-08:00

Si le preguntáramos a algún maestro como seria el grupo perfecto, muy probablemente, lo primero que nos contestaría es que ese grupo no existe pero, en el remoto caso que existiera, seria aquel en el que los alumnos llegan temprano a clase, sacan su cuaderno de notas y esperan con entusiasmo, casi desesperación, a que el profesor llegue; que durante la sesión no solo se mantienen atentos sino que algunos alumnos, por ejemplo, mas de diez, participan; que su animo los lleva no solo a preguntar o hacer sus reportes sino hasta comprender las vicisitudes de un tema como el de las influencias del minimalismo en la arquitectura del septentrión; que la dimensión del grupo no es ni muy grande, ni muy pequeña sino tamaño regular para así dedicarles mas tiempo; además, que del total de alumnos, el 96.9999 % ya demuestran cualidades extraordinarias para la materia en cuestión, lo que hace que al final del semestre el profesor incremente su fama para cursos posteriores.

Ahora bien, hoy fue el primer día de clases en la FACULTAD DE ARQUITECTURA, lugar donde imparto la materia, esotérica, de TEORIA DE LA ARQUITECTURA y puedo dar fe que el grupo perfecto no es el descrito anteriormente, sino aquel en el que se presentan al salón de clases cero alumnos. Las razones son varias: Se disponen de dos extensas horas para organizar los pendientes de la semana y a los cuales no se les hizo caso el domingo; se puede continuar leyendo el libro que hace dos meses se carga en el morral, con un separador en la misma hoja; la concentración que se puede alcanzar puede llegar a niveles que resultan insospechados por estar en un salón que es mas silencioso que la biblioteca; es también, una buena manera de promoverse en el TALLER donde se da clases y un instrumento de filtro, ya que si es un alumno quien pasa por el salón, puede pensar: ‘de seguro ese profesor es tan malo que no tiene alumnos, no me inscribiré con él’ o ‘ese profesor ha de ser tan exigente que no tiene alumnos, no me inscribiré con él’, si quien pasa por el salón es otro profesor entonces le puede extrañar ver a un individuo que esta muy entretenido leyendo algo y por respeto pasara de largo y no interrumpirá la lectura; también puede ser un buen ejercicio para agudizar el sentido del oído y escuchar lo que dice la PROFESORA BOLITAS sobre la ARQUITECTURA al encontrarse en el salón de al lado y ser audible su potente y melodiosa voz, lo que, por otra parte, puede resultar muy útil para entender la psicología de los alumnos que se inscriban en el semestre que viene.

Como se puede observar los beneficios de estar con el grupo perfecto son demasiados, además de tener el privilegio de tomar clase con uno mismo. Desafortunadamente el paraíso descrito anteriormente solo duro un par de horas ya que las autoridades escolares no comprenden los beneficios que tiene el no tener alumnos durante un semestre. Por lo que me reasignaran a un grupo, en un taller que desconozco, a una hora que seguramente no me conviene y con unos seres monstruosos igual de temibles que los de semestres anteriores.

A. di Valdeterra

Entre lo que se cree y lo que se sabe, la duda.

2009-01-25T11:30:00.000-08:00

Quizá lo más difícil de acercarse al conocimiento es el hecho de asumir que no se sabe. Muchas veces partimos del hecho de que todo lo sabemos y que sólo hace falta que otro, de preferencia el profesor o maestro (que ya cuenta con maestría) que se supone sabe y enseña, dándonos un golpecito en el hombro, confirme lo que sabemos.
No es nada raro en el ámbito docente y esto pasa tanto con profesores como con alumnos.
Muchos y muy variados son los casos de esta índole.

Hace poco un profesor, ya con maestría, que imparte la clase de Diseño Arquitectónico, ferviente seguidor y discípulo aplicado de un Doctor en Arquitectura de respetable trayectoria mediática (doctor en arquitectura cuya excesiva sensibilidad provoca que en cada plática arquitectónica y artística derrame copiosas lágrimas), me proponía lo siguiente: “es lamentable que en estos días no haya quien piense en una teoría arquitectónica.”
Totalmente de acuerdo con lo que me decía, le respondí citándole no uno, sino al menos cuatro teóricos de la arquitectura (por darle la razón), no muy jóvenes pero aún muy respetables en el ámbito: Vitruvio, Le Camus de Mézières, Boullé y Le Corbusier.
“Bueno –corrigió– pero no hay teoría del proyecto”.
Y vaya que, de nuevo, tenía razón: así como no existe una teoría de la arquitectura, tampoco existe una teoría del proyecto: al menos habrá como 2.5 millones de ellas.
Claro que como él quiere que todas sean una, sigue trabajando en ello.

Otro ejercicio interesante que demuestra lo mucho que decimos saber, es el que plantea la ocurrencia de saber el significado de la arquitectura. Las respuestas a lo que parece una pregunta obvia arroja aseveraciones tan diversas como contundentes. Muchas son dignas de admirarse, pero en esta semana, cuando los alumnos realizaban el ejercicio de preguntarles a sus profesores arquitectos qué es la arquitectura, hubo una que realmente me llamó la atención:
“la arquitectura no tiene nada que ver con el arte, ya que el origen de la palabra arquitectura proviene del griego arges que significa manejo y tecton que significa espacio, por lo tanto la arquitectura es el manejo de los espacios.”
Si alguien reparó en que no es arte, mi permiso tiene para vapulear la definición que, tengo que admitirlo, hasta allí me parece sensata.
Pero como el arte es algo naturalmente adjudicado a la arquitectura, los alumnos lo tomaron como una desatención del profesor, un pequeño descuido en la definición que aventuraba, pero hicieron hincapié en eso del manejo del espacio. No había, para ellos, más verdad que esa.
Sin embargo, antes de cuestionar sí la arquitectura es eso o eso hace, me inquieta más la forma en que se dice saber la raíz etimológica de arquitectura. Porque esta aseveración se hace para justificar lo que se cree que hace la arquitectura.
A la pregunta de cómo se puede corroborar la etimología, los alumnos contestaron que no habría por qué dudarlo, pues venía de un profesor muy respetable (fregón dijeron ellos), y no habría que darle vueltas al asunto.
Yo, que soy un agnóstico de los profesores, incluyéndome, sí tengo que dudar.
Joan Corominas tiene un diccionario etimológico bastante respetable en el ámbito de los lingüistas, y tuve que apoyarme en él para encontrar la raíz etimológica de la palabra arquitectura.
Según este diccionario, la palabra proviene de la raíz griega arkhitekton o del latín architectus. Arch significa jefe, el primero en el rango, y tekton constructor. La traducción podría ser entonces el primero de los constructores, el jefe de los constructores o de los obreros. Pero nada tiene que ver con espacio, que tiene su raíz en la etimología latina spatio.

Lo que me parece cuestionable es la manera en que se justifica una creencia en un supuesto que puede ser completamente falso. Pero si se cree ciegamente en este precepto porque quien lo dijo era un maestro fregón, y no se duda, lo más seguro es que ya no se busque el conocimiento, porque se piensa que ya se tiene. Esto me ha enseñado a dudar para conocer.
Invitación que queda abierta para saber ahora si es cierto que la arquitectura es el manejo de los espacios.

Quisiera cerrar esta disertación compartiendo con ustedes la definición de arquitectura que hizo una profesora ingeniearquitecta, que nos abre las posibilidades de esta profesión y que seguramente ninguno de ustedes había contemplado:
“la arquitectura es el arte de hacer cosas en el espacio, de aprovecharlo para que el hombre se sienta satisfecho, cómodo y agradable, para que además, cuando muera, muera con gusto.”

¡En su larga agonía, cómo no lo supo Nietzsche!

Frederick Werther

Sobre el regreso de los que son prácticos o arquitectura que no se ve teoría que no se siente

2009-01-24T14:07:00.000-08:00

Regresar al ámbito académico después de un lapso más que merecido de vacaciones siempre será un placer. Lo es porque al interior de la FACULTAD DE ARQUITECTURA se generan los más gratos desencuentros.

Coincidir con algún colega por los pasillos siempre será una provocación para avivar temas ancestrales y dignos de las más grandiosas épicas teóricas. Uno de esos temas plantea la distinción entre dos grandes antagonistas, por un lado la practica y por el otro la teoría. Como no hay posibilidad de abstenerse, la polarización lleva a tomar partido por alguno u otro bando. Los profesores, sin causa aparente, que están a favor de lo políticamente correcto se hayan del lado de la práctica. Desde este bastión, la batalla esta prácticamente ganada, ya que la descalificación opera como la mejor estrategia ante cualquier intento de reflexión sobre la propia práctica, por considerar que ello es una perdida de tiempo, que por lo general, no lleva a ninguna parte. El argumento es contundente: “Yo no se de esas cosas, yo soy practico”. Frente ante tal elocuencia se establece el fin de la discusión.

En el campo de batalla de la FACULTAD DE ARQUITECTURA, este enfrentamiento esta representado por dos bandos, por dos materias. Por un lado se hayan los autodenominados artistos, creadores del espacio, hacedores de cosas bonitas, los innovadores de la habitabilidad, es decir, los que son prácticos y que dan la clase de PROYECTOS. En contraposición están los no comprendidos, aquellos que se la pasan leyendo (el mismo libro cada semestre), los que si saben lo que hay que hacer solo que nadie les hace caso, es decir, los que dan clase de TEORIA.

Hace algunos días me encontré a Procopio Rubio, uno de los colegas que esta del bando de los que son prácticos y que da una clase igual de práctica: REPRESENTACION GRAFICA. Me comentaba algo de lo que estaba muy convencido. Decía que la práctica no solo justificaba a la teoría sino que permitía corregirla y desenmascararla. Establecía de manera contundente que no existía una relación entre la teoría y la práctica. Al grado de sentenciar a manera de comprobación que: “las practicas solo tienen incidencia en las practicas”.

Al mismo nivel, está esa otra expresión generalizada y representativa de este pragmatismo radical que encontramos en la sentencia que ronda en la enseñanza del TALLER DE PROYECTOS y que dice: “A diseñar, diseñando”.

Como la platica ya tenia índices de confianza le sugerí a mi apasionado interlocutor y colega que debería de hacer algunas consideraciones sobre su pragmatismo. UNO: Pretender establecer autonomía entre la práctica y la teoría resulta algo demasiado aventurado. DOS: Igual lo es, establecer que la práctica solo incide en la práctica. Lo anterior seria tanto como señalar que la/as practica/as se legitiman a si mismas; desconociendo que la práctica se constituye como un medio para conseguir un fin y esto no se establece en el propio proceso de la práctica, sino en la inserción que tiene dentro del contexto social donde se inserta. TRES: Aquello que dirige la práctica, el sentido, la intencionalidad, la significación es donde podríamos ubicar en parte a la teoría.

Mi interlocutor, a esas alturas de la conversación, empezaba a ponerse tenso, le dije que el era mas teórico que yo por pensar lo que pensaba. Esto fue tomado como insulto porque noté que empezó a sufrir una trasformación. Comenzó a manotear, balbucear algún par de palabras que no entendí y su rostro pasó de expresar necedad a furia. La plática termino ahí y se marchó encorvado y molesto.

En lo anterior hay varias enseñanzas. Si uno quiere evitarse la molestia de pasar por algo similar, habría que tener en cuenta que los autodenominados prácticos pertenecen, también, a la familia de los homínidos, pero al género de los Pongos[1]. Para sortear el que la teoría pueda sufrir un buen golpe, les puede ser servir la siguiente imagen. Les ayudara a reconocer a los que son prácticos cuando andan por los pasillos de la FACULTAD DE ARQUITECTURA y retirarse con toda calma antes de que se enfurezcan.

A. di Valdeterra

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Pongo

Bienvenida

2009-01-21T09:16:00.000-08:00

Hace ya unos meses se había planeado el blog, pero la resistencia a escribir venció durante todo este tiempo. Hasta ahora. Así que poco a poco iremos vertiendo escritos que desahoguen nuestra ya acumulada grasa debido a la inactividad literaria. Esperamos que el lector no se indigeste.
Mi amigo Valdeterra ya da visos de lo que somos, aguerridos combatientes de las aulas y activistas profesionales. El resultado de esta nada extraña unión, engendrará discusiones sobre el pan de cada día, sin migajones utópicos ni pastillas de dieta. Siéntanse libres de ayudarnos a bajar esos kilos de más que no dejan mirar la hoja en que se proyecta.

Damos el banderazo de salida, esperando vencer en todo momento la inactividad intelectual, ansiando y agradeciendo siempre su provechosa participación.

Fredrick Werther

Carta al lector

2009-01-14T20:43:00.000-08:00

DIETARIO ARQUITECTÓNICO. Díc. Del cuaderno de notas arquitectónicas que tiene por finalidad adelgazar el espíritu creativo del arquitecto; que debido a su metabolismo y hábitos alimenticios lo llevan a engordar. Agenda donde se anotan calorías, grasas, proteínas y demás nutrientes necesarios para el control y la excelente salud proyectual.

Recetas instantáneas para el proyecto, reflexiones conceptuales bajas en calorías, remedios caseros para la indigestión arquitectónica y una miscelánea de temas mas, son los que se podrán encontrar en este Blog. Siéntase bienvenido, lector, a participar. Sírvase, a partir de hoy, con la cuchara grande, que comenzaremos el régimen alimenticio, acompañado de rutinas intelectuales para ejercitarnos y fortalecer nuestra reflexión sobre la actividad arquitectónica.

Baste decir al lector, como referencia biográfica, que uno de los individuos que escribe tiene la profesión de arquitecto, el otro también; que sus ocupaciones se ubican entre la feroz actividad profesional y la aguerrida actividad docente. Por lo que de esos dos temas escribirán. Si lo anterior no basta para haber generado la suficiente confianza, diré, que escriben desde la Ciudad de México y que tiene mas años que hace cinco. Si aun así, la desconfianza es mucha, esperamos que el tiempo nos de la oportunidad de irnos conociendo a través del fructífero intercambio de ideas.

Atentamente.

A. di Valdeterra